你能想象酱紫的芭蕾吗？芭蕾和足尖鞋的极简史...

芭蕾舞极简史

芭蕾作为一个高贵、优雅的舞种

不只是体现在表面上

它是一种由内而外的高雅气质

是由内心最真挚的喜爱而散发出的优雅气息

那么最初的芭蕾是什么样子的呢

今天小编来一篇《芭蕾极简史》

有你想象不到的芭蕾舞哦

提及芭蕾

我们脑海中立刻浮现以下画面

曼妙的舞姿、轻盈的纱裙、旋转的脚尖

然鹅，最初的芭蕾舞

没有女性、不踮脚尖

你能想象酱紫的芭蕾吗

15世纪 

宴席芭蕾

『芭蕾』英文ballet

词源是意大利语balletto

意即小舞蹈

（little dance）

15世纪的意大利是文艺复兴的发源地

芭蕾正起源于此

那时叫『宴席芭蕾』

不完全算舞蹈

更像是种宫廷礼仪

往往配合宴会进行

一般在宴会大厅，不需要舞台

参与者都是贵族，无专业舞者

如果贵族不懂这些

会被认为缺乏教养

在宫廷里混不下去

所以还是门必修课

16世纪

有『文艺复兴教父』之称的大赞助商

美第奇家族

（赞助过米开朗基罗、达·芬奇、伽利略等大才）

同法国王室联姻

美第奇家族的富婆凯瑟琳·德·美第奇

（Catherine de' Medici）

远嫁法国，当上王后

也将芭蕾带到了法国宫廷

1581年10月15日

《皇后喜剧芭蕾》隆重上演

（Ballet Comique de la Reine）

堪称外国版夜宴

从晚上10时开始到次日凌晨4时结束

场面极尽奢华

美第奇王后竟乘坐一辆喷泉金车向观众洒香水

由于只有一个主题

演出形式也比过去完整

故被誉为『世界上首部芭蕾舞剧』

而现今的古典芭蕾舞雏形始于路易十四执政时期

芭蕾这才真正演化为一种舞蹈

无论舞台形式还是动作都有了规范

表演者的队伍成分发生了变化

受过专业训练的舞蹈人士才可参加

先看上图

纤纤玉腿

白色丝袜

红高跟鞋

是不是美女不好说

但必是位女子

然而，全图素酱紫

OMG！竟是位娘娘腔爷们

他就是路易十四

芭蕾艺术真正形成便是在他执政期间

也因为其奠基人的地位

芭蕾术语至今仍是法语

路易十四从小接受芭蕾舞训练

他12岁那年出演太阳神阿波罗

因此获誉『太阳王』

他一生中担任过 40 部大型芭蕾舞剧中的 80 个角色

由于他对芭蕾舞推崇备至

芭蕾舞成为一项贵族必备技能

不过

路易十四对芭蕾的最重要的贡献

不在于他的个人表演，而是

他在1661年创立了皇家舞蹈学院

成为世界上第一个芭蕾舞学校

这一创举也将对芭蕾的掌控权

从地方同业协会转移到宫廷之中

他委派其个人芭蕾舞老师及搭档

皮耶尔·博尚任职

博尚编排的5个芭蕾舞基本姿势沿用至今

通过与宫廷乐正让·巴普蒂斯特·吕利 

及知名剧作家莫里哀的合作

博尚将芭蕾舞发扬光大

（让·巴普蒂斯特·吕利，法语：Jean-Baptiste Lully；

乐正，宫廷中负责管理音乐的官名。）

这一时期主要是宫廷芭蕾

不允许女性表演

全由男子（国王、贵族）表演

1669年

另一家芭蕾学院成立了

巴黎歌剧院芭蕾舞团

从此芭蕾走出宫廷进入到公共剧院

芭蕾演出不仅要讨好贵族

还要迎合大众口味

巴黎歌剧院芭蕾舞团开办至今

成为世界上最古老的芭蕾舞团

此前

芭蕾不允许女性表演

而是由男性戴着面具、假发反串女角

直到1681年

芭蕾舞剧《爱情的胜利》中

（Triomphe de L'Amour）

才有女演员首次登台替代了宫廷贵夫人

标志着职业女演员正式登场了

However

当时，女演员出演时都

身穿由铁环支撑的拖地长裙

浑似一个个包裹严实的铁桶

毫无后来的轻灵和美感

1708年

缅因公爵夫人在自家别墅剧院尝试了

『无歌剧芭蕾』

开创了芭蕾的哑剧时代

时至今日

我们观看的芭蕾依然在用手语表达

17—18世纪

彼得一世曾随大使团出访西欧

在欣赏过芭蕾舞之后

秒变迷弟

归国之后

他发起了农奴制改革

为打破男女授受不亲的保守传统

（史壳郎：战斗民族粗犷形象的背后，也有羞涩的一面~）

他将舞蹈作为一种手段

在俄国大力推广芭蕾舞

1738年5月4日

第一所皇家舞蹈学校

——瓦岗诺娃芭蕾舞学院成立

芭蕾女神安娜·巴甫洛娃和乌兰诺娃

就来自这所学院

19世纪

一位叫玛利亚﹒塔里奥尼（Marie Taglioni）的女演员

在舞剧《仙女》（La Sylphide）中首次通过

脚尖的旋转

成功塑造出了仙女超凡脱俗的形象

并拉开了浪漫主义芭蕾的序幕

从此

脚尖功成为女演员必修技能

也是这一时期最重要的发展

确定这不是凌波微步

要跳这种脚尖上的芭蕾

需要配备足尖鞋

还有白色薄纱长舞裙

除了《仙女》

法国还诞生了

《吉赛尔》（Giselle ）

和《葛蓓莉娅》（Coppelia ）

等众多传世佳作

缔造了浪漫主义芭蕾的黄金时期

芭蕾中心从巴黎转移至圣彼得堡

由于沙皇的大力斥资支持

不少法国的优秀编导纷纷来俄国发展

其中就有马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）

彼季帕的巅峰之作——《睡美人》

（The Sleeping Beauty）

在舞蹈样式和结构上臻于丰富

堪称『19世纪芭蕾百科全书』

而世人一提起芭蕾就会联想到的

《天鹅湖》 

（Swan Lake ）

则由彼季帕和伊凡诺夫合作编导

后来，彼季帕身患重病

不得不把未竟之作《胡桃夹子》

（The Nutcracker）

交由助手伊凡诺夫编排

其中一二幕间的过场戏《胡桃夹子》流传至今

而这三部芭蕾舞剧全由柴可夫斯基谱曲

它们奠定了俄罗斯芭蕾舞的世界性地位

另外

今天舞台上常见的TUTU裙就出现在19世纪的俄罗斯

这种舞裙长度仅到臀线之下

20世纪

学法律出身的谢尔盖·加吉列夫

（Sergey Diaghilev）

虽然对芭蕾的专业知识知之甚少

但很有前瞻性和组织力

他成立的加吉列夫舞团

开创了现代芭蕾新篇章

不同于古典芭蕾的程式化

现代芭蕾更注重个性解放

在一些后现代作品

个性进一步被张扬

比如马修·伯恩版本的《天鹅湖》里

（Matthew Bourne）

小天鹅角色由男演员扮演

他们造型奇特，不穿上装

Nowadays

芭蕾早已风靡全世界

在我国也是新兴产业 

足尖鞋极简史

足尖鞋在人类舞蹈历史上

是一个神奇的存在

没有哪一种舞鞋

可以让人如此又爱又恨。

很多人好奇，

足尖鞋穿上到底是什么感觉？

是不是特别疼？是不是像裹小脚一样？

宫廷高跟鞋（上图为路易十四穿的鞋子）

最早用于跳舞的鞋子

与宫廷生活中的鞋子没有区别

有很高的跟

显然，对于舞蹈来说这种鞋子显得过度装饰

虽与厚重繁复的宫廷服装相得益彰

但非常不适合高难度动作

而当时的芭蕾也与现代芭蕾相去甚远

这种芭蕾在最初甚至没有女性参与

我们可以称之为“宫廷芭蕾”

软底鞋（上图为早期软底鞋）

1726年

Mario Camargo脱掉了高跟鞋

穿上了软底鞋

这种鞋为演员的动作

提供了更广阔的演绎空间

鞋子上也慢慢发展出绑带

防止跳舞时鞋子脱落

演员可以半立脚尖舞蹈

但依然无法让演员完全立起脚尖

时至今日

穿软底鞋练习依然贯穿在芭蕾课堂中

作为最基础的学习内容

它为将来演员立脚尖跳舞奠下基础

而各大时尚品牌

近些年相继推出的“芭蕾舞鞋”

主要也是以这一类鞋子为灵感

突出轻薄、柔软、优雅

飞行机器

18世纪末19世纪初

人们希望通过舞蹈

表现轻盈飘逸的仙女形象

那时，要实现这个现象

人们依靠的是钢丝线

就像当代影视作品中的“吊威亚”一样

它的发明者Charles Didelot

称其称为“飞行机器

虽然这种发明距离现在的足尖技巧有相当大的差距

但它确实最先让舞蹈演员踮起脚尖跳舞

飞行机器帮助女演员在舞台上飞起来

足尖鞋

后来，才出现了带硬鞋箱的足尖鞋

1832年，Mary Taglioni在《仙女》中的表演

使她获得“足尖第一人”的称号

Mary Taglioni

此后足尖鞋的发展趋于稳定

各个流派的芭蕾艺术

逐渐发展出自己的风格和技术要求

，对足尖鞋的需求也有细微的差别

比如早期俄罗斯演员的

足尖鞋普遍鞋头更尖

虽然因为着力点小，重心很难把握

但是在旋转时的阻力也更小

技术出众的演员可以把圈转得风驰电掣

现代发展

为了更好地适应舞者的脚和技术发挥，

如今的足尖鞋有了更多的选择，

舒适性大大提高，

可以让舞者找到最适合自己的鞋，

并减少因为鞋子造成的

脚部磨损和受伤几率

在足尖鞋中，舞者脚是伸展开的

而非裹起来

同时，因为硬鞋箱的支持

舞者并不需要把全身的重量都压在脚指头上

而是需要核心肌肉群

脚腕等更多肌肉协作完成

-END-本文素材整合自网络部分内容转自极简史和芭蕾在线

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